Alla lärare på Österlenskolan är professionella konstnärer och designers som undervisar inom sitt specialområde i kurser på två till fyra veckor. Skolan lägger stor vikt vid att lärarna är aktiva med egna projekt och utställningar i professionella sammanhang. Vi tycker också att en lärargrupp vinner på att bestå av personer med olika ålder och bakgrund. Eftersom skolan är relativt liten kan du som elev få maximal handledning av resp. lärare

Som skolans rektor är det mitt arbete att se till att du trivs och får den allra bästa undervisningen som går. Jag rekryterar lärare och föreläsare, organiserar skolans alla aktiviteter och deltar i det dagliga arbetet på skolan. Jag arbetar själv aktivt som konstnär med utställningar och projekt, och undervisar i skulptur på skolan.
Jag vill förmedla nyfikenhet, förmåga till fördjupning, tillgång till metod och process. Mer >>

Vad jag kan bidraga med på skolan är min erfarenhet som målare. Även pedagogisk erfarenhet som jag införskaffade som professor i måleri vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Mer >>

I måleriundervisningen är olja, tempera och akryl initialt de vanligast förekommande materialen. Inom ramen för måleri ligger även färglära där vi arbetar med att skapa förståelse för färgens funktion, exempelvis hur färger inverkar på varandra. Måleriperioderna utgörs av grundkurs och påbyggnadskurser, samt möjlighet till egna projekt och valbara kurser. Efter hand utformar och planerar eleverna i allt större utsträckning sitt arbete parallellt med diskussioner, individuell handledning och ateljésamtal. Bildvisningar, ateljé- och utställningsbesök är centrala referenser i undervisningen. Mer >>

I de fria projekten möts vi för att hitta en syntes mellan din person, dina erfarenheter som människa, dina talanger och dina ambitioner. Ofta är det som är konfliktfyllt i dig också det som är unikt. När vi tillsammans utmanar och förädlar det, får du inte bara en starkare självbild, du blir också mer driven; både i ditt uttryck och i dina idéer om framtiden.
Skolans årliga utställning är ett utmanande verklighetsprojekt. Vi jobbar mot en absolut deadline, med marknadsföring, events, installationer och vi gör tillsammans en grupputställning av det du jobbat fram under året. Massor av besökare! Mer >>

Jag har undervisat i fotografi och gränsöverskridande ämnen i olika platsspecifika projekt. Min undervisning kretsar kring frågeställningar om rummet/platsen – hur den visuella gestaltningen fungerar med innehåll. Min undervisning bygger på att jag ger förhållningssätt som eleven sedan själv kan utveckla sitt eget språk utifrån. I min fotoundervisning presenterar jag olika sätt att fotografera, olika sätt att se. Mer >>

På Österlenskolan undervisar jag främst i skulptur och site-specific. Min skulpturundervisning spänner över hela fältet - från modellstudier till fria installationer. Det är viktigt att kunna gestalta sina idéer såväl på ett formmässigt plan som på ett konceptuellt, liksom att för inspiration möta både samtida och äldre tiders konst. Framförallt vill jag förmedla självförtroende när det gäller att lita på det egna seendet, vare sig det gäller att bedöma balansen i en skulptur eller hållfastheten i ett konceptuellt verk. Det är en förmåga man kan öva upp genom att intuitivt pröva det man gör men också genom att ställas inför uppgifter som bryter mot det invanda sättet att se. Mer >>

Mina främsta uttrycksmedel är bilden och orden. I videofilm, tecknade serier och fotoprojekt låter jag det talade och det skrivna ordet komma in. När jag skriver konstkritik är det hela tiden med många bilder i huvudet. På Österlenskolan leder jag en kurs om skrivande och konst. Hur kan man berätta om sin egen och andras konst? Vi tränar oss på att skriva artist statements, verkbeskrivningar och konstkritik. Hur kan en text hoppa in i konsten och bli en del av ett konstverk? Vi tittar på olika konstnärskap och verk där texten har en framträdande plats och diskuterar dessa.

Läs mer >>

Jag arbetar med att gestalta kroppsformationer, som i sin tur förkroppsligar mellanmänskliga relationer och balansen i dessa, eller snarare den ständigt skiftande (icke)balansen. Genom detta kan jag analysera strukturerna i hur vi kommunicerar och fungerar emotionellt med varandra, samt vilka affektiva följder de får för inblandade individer.

Läs mer >>

Läs mer om Anders Örtegren www.ortegren.se

En bra grund i materialkunskap där eleven får undersöka egenskaperna hos olika sorters pennor, kol och papper samt möjlighet att prova att teckna på något tredimensionellt. Vidare läggs tyngd på att öva seendet, tanken och handen genom olika teckningsuppgifter, kroki och modellteckning. Varje övning har individuell handledning samt gemensam genomgång där vi lär av varandra. Öppna sinnen och forskarinställning är en röd tråd genom min undervisning.

Läs mer om Therese Szatek >>

Jag arbetar idébaserat likt en forskningsprocess där jag driver frågeställningar som på olika sätt rör sig kring makt och relationer. Arbetsmetoden ligger i att skapa frågeställningar och vrida på normer. Många gånger har jag utgått från personliga erfarenheter där paralleller kan dras till samhället i stort, där det personliga blir politiskt och reflektioner över i samhället rådande tendenser.

Se mer om Caroline Mårtensson >>

Född 1969. Utbildning 1993 - 1999 på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København. Arbetar med galleri Susanne Ottesen.

annenilsson.com >>

Kort Meritlista:
1. Designer på Rörstrand
2. Pedagog på Röhsska museet "Designåret 2005"
3. Designer/ Trendkonsult för heminredningsbranchen
4. Driver nu företaget Seed see and develop - ett designkontor

www.seeanddevelop.se >>

För mig är teckning (och klippa och klistra) ett sätt att förstå saker, ett ställe där man kan berätta saker för sig själv som man hade glömt eller inte ens visste att man kände till. Man kan också åka till vilken plats som helst och ljuga ihop vad man vill. I min teckningsundervisning jobbar jag mycket med associationer, minnen och berättelser. Bilden som ett väg in i ett äventyr.
www.lisarydberg.se >>

Läs mer om Gert Germeraad på www.gertgermeraad.eu >>

Nils gick ut Österlenskolan 2004 och har sedan dess utbildat sig på Konstfack (grafisk design & illustration), London College of Communication (typografi) och drivit designbyrån Grand Ideas i Stockholm tillsammans med bland annat André Falk och Robin Franzén (bägge f.d. elever på Österlenskolan). För tillfället vidareutbildar sig Nils på masterprogrammet Storytelling, Konstfack, samtidigt som han frilansar som grafisk formgivare, illustratör och bokstavstecknare. Typiska arbeten av Nils är den grafiska identiteten till Stockholms kulturfestival (2010), bokformgivningen till fotografen Johan Bävmans bok ”Albino – i skuggan av solen” (2009) och mässingstenciltypsnittet Suez (2007).
Läs vad Nils säger om sin tid på Österlenskolan >>

Detalj ur nazibil(d), Peter Dacke.
Läs mer på Peter Dackes hemsida.

Christian Wideberg undersöker i sin doktorsavhandling de ateljésamtal som i traditionen, såväl som i samtiden, har en stark ställning i utbildningen till bildkonstnärer. Boken erbjuder en schematisk översikt av ateljésamtalets historia, från skråsamhället till samtida universitetsprogram i Fri konst. Vad är det dessa samtal väsentligen handlar om? Det är ett till stora delar obearbetat forskningsområde som i boken belyses i ett bildningsperspektiv inom ramen för forskningsämnet Estetiska uttrycksformer med inriktning mot utbildningsvetenskap. Texten rymmer en omfattande och unik dokumentation av ateljésamtal från dagens svenska konsthögskolor. Innehållet har omedelbar relevans för utbildningar där liknande samtal förs i verkstäder, vid studentens arbetsbord, på dans- och scengolv, och i andra sammanhang där handledning sker som en viktig del av en individuell utvecklingsprocess.
Ladda hem presentation av Christian Wideberg (PDF)